Equipe

COMITÉ DE RÉDACTION
Julie Alary Lavallée
Amber Berson
Sophie Le-Phat Ho
Christina Haralanova
Corina MacDonald
Katja Melzer
Candace Mooers
Deanna Radford

RÉDACTRICE EN CHEF
Esther Bourdages

COORDONNATRICES DU BLOGUE
Caroline Blais
Paule Mackrous
Claire Paquet
Koby Rogers Hall

WEB ET DESIGN
Stéphanie Lagueux
Martine Frossard

COORDONNATRICE GÉNÉRALE
Ximena Holuigue

STAGIAIRES
Katy Benedict (Automne 2013)
Catherine Gadbois (Hiver 2014)

Portrait de Amber Berson

Amber Berson est passionnée d'art et de son potentiel à mener au changement social. Ses recherches actuelles focalisent sur ​​l'art et le deuil, les pratiques muséales, la théorie narrative, la culture des centres d’artistes autogérés, la mythologie de l'art national et les collections vernaculaires. Son mémoire de maîtrise, exécuté à l'Université Concordia, examinait la façon dont les femmes autochtones, disparues et assassinées, ont été représentées dans l'art canadien. Elle travaille pour et en collaboration avec les centres d'artistes autogérés. Plus récemment, elle a agit à titre de commissaire à Eastern Bloc dans le cadre de plusieurs éditions du festival SIGHT & SOUND, de la série Salon : Data, de l’exposition Département des nuisances publiques et d'autres projets. Elle a aussi été commissaire de la résidence The Wild Bush dans un chalet à Val David; de In Your Footsteps à la Galerie VAV à l’Université Concordia, de The Magpies Nest au Homestead Wenger (Pennsylvanie) et de We lived on a map… présenté au CEREV (Centre for Ethnographic Research and Exhibition in the Aftermath of Violence) à Montréal. Elle a aidé à la coordination du Registre Courtepointe Québec, à l’organisation des archives picturales de Guido Molinari, à la recherche de vêtements métis dans les collections européennes et veut généralement que vous la laissez fouiller dans vos affaires.

Portrait de Candace Mooers

Candace Mooers travaille dans le milieu des médias alternatifs depuis 1995. Rédiger des « zines », animer des émissions de radio communautaire et organiser des spectacles punk font tous partie de son éthique de contre-culture « DIY ». Sa pratique artistique explore les divisions du travail et des cultures de la communication numérique par le biais de la broderie, la récupération d’objets et le papier. Elle a occupé le poste de présidente de l’Association nationale des radios étudiantes et communautaires, de directrice exécutive à la Gallery Connexion (Fredericton) et celui de coordonnatrice à la production des HTMlles 10 (festival féministe d'arts médiatiques + de culture numérique produit par le Studio XX à Montréal). En 2010, elle a cofondé le G20 Alternative Media Centre (Toronto), un espace de travail autonome et temporaire pour plus de 100 journalistes indépendants afin de couvrir les manifestations à partir des points de vue de la justice sociale. Elle a obtenu un baccalauréat en histoire et littérature française de l’Université du Nouveau-Brunswick et a étudié dans le cadre du programme conjoint des cycles supérieurs en communication et culture (Université York et Université Ryerson).

Portrait de Caroline Blais

Caroline Blais est une artiste visuelle Montréalaise. Elle a étudié le cinéma, le design graphique et les langues à Montréal et en Laponie. Sa pratique se situe à la frontière de l’art et du design graphique, et prend place dans l’espace public. Son travail a été présenté au Canada et en Europe, sous forme de performance VJ, d’installation vidéo, de livre ou de projet web.

 

 

Portrait de Christina Haralanova

Christina Haralanova  est une féministe, activiste du logiciel libre et formatrice en utilisation stratégique des technologies de l'information et de la communication (TIC). Elle a travaillé au cours des douze dernières années auprès de mouvements féministes dans le monde pour l'appropriation des TIC à travers les principes de la solidarité, de la liberté du logiciel et de la confidentialité de l’information. Dans son mémoire de maîtrise, Haralanova a étudié le développement de logiciels libres présentant des exemples de contributions des femmes dans le cadre plus large de l'écart technologique entre les hommes et les femmes en informatique. Depuis l'automne 2010, elle est candidate au doctorat en communication à l'Université Concordia où elle se concentre sur les espaces des hackers ainsi sur les pratiques et les perspectives féministes liées à la technologie.

Portrait de Claire Paquet

Claire Ellen Paquet is an artist and writer currently based in Montréal. She completed her BFA at Mount Allison University in Sackville, New Brunswick, where she was closely involved with Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre. Her practice is focused on systems of coping, contemporary mediation of relationships, and the mysterious. She is a co-founder of the Cyber Scouts - an organization devoted to the fostering of successful internet personas.

 

Portrait de Corina MacDonald

Corina MacDonald est une spécialiste de l'information, développeuse, DJ et productrice de musique. Elle a complété une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l'information en 2008 à l'Université McGill avec une spécialisation en gestion des connaissances. Ses intérêts professionnels comprennent le rôle des contenus libres, les technologies et les normes dans le renforcement communautaire, les systèmes de représentation des connaissances, l'édition électronique et le patrimoine numérique. Elle a travaillé en tant qu’analyste de l'information pour le Réseau canadien d'information sur le  patrimoine de 2008 à 2010 avant d’oeuvrer comme consultante indépendante dans le cadre de projets culturels numériques. Sous son alias musical Cyan, elle anime l’émission radio modular systems sur les ondes de CKUT 90.3 FM. Elle participe activement à la communauté musicale électronique indépendante de Montréal depuis les années 1990 et fait partie des membres fondateurs des collectifs phoniq, Women on Wax MTL et dark disco. Elle a blogué et écrit sur l'art numérique, la musique et les pratiques d'information pour Vague Terrain, Artengine, art press 2, Leonardo et d'autres revues savantes et professionnelles.

Portrait de Deanna Radford

Deanna Radford est poète et auteure passionnée par l'art sonore, la musique expérimentale et le texte. Elle a obtenu un baccalauréat en anglais et en sciences politiques de l'Université de Winnipeg et mène actuellement des études dans le domaine de l'art numérique et du design. Elle a publié un recueil de poésie en 2011 intitulé Building Ground. Elle a contribué, entre autres, aux magazines MUTEKMAG, MusicWorks et Herizons et a joint le comité de rédaction de .dpi en 2011. Elle a été administratrice de plusieurs organismes culturels axés sur les arts et est une partisane des efforts communautaires.

 

Portrait de Esther Bourdages

Esther Bourdages œuvre dans le milieu des arts visuels à titre d’auteure et commissaire. Détentrice d’une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Montréal portant sur le sculpteur suisse Jean Tinguely, elle étudie la sculpture dans le sens élargi (art in situ, installation) en relation avec l’art sonore et les arts numériques. Sous le nom Esther B., elle joue du tourne-disques jouet, manipule des disques vinyles et enregistre des échantillons sonores sur le terrain (field recordings). Elle pratique l’improvisation, action qui lui permet de créer une musique brute, non-linéaire et ponctuée tantôt de citations sonores trafiquées ou de sons abstraits : textures principalement produites par le disque qui a connu certaines opérations d’altération (sablage, découpage, etc.). Elle fait partie du trio de platinistes Vinyl Interventions avec Carrie Gates (Saskatoon, Saskatchewan) et Marinko Jareb (St Catherines, Ontario). Ensemble ils développent depuis 2002 un atelier portant le nom éponyme Vinyl Interventions dans lequel EB y donne la communication The Echo of the Vinyl Record, Between the Sound and the Visual, Between the Past and the Present. De plus, elle organise la série de concerts dédiée aux nouvelles musiques Un microphone dans une tempête de noize depuis 2002. Elle s’implique dans les centres d’artistes et les structures indépendantes depuis plusieurs années, tels que Quartier Éphémère (depuis 1996), Agence Topo, Eastern Bloc et la radio de CKUT.

Portrait de Julie Alary Lavallée

Julie Alary Lavallée prépare actuellement sa thèse de doctorat à l’Université Concordia en histoire de l’art sur l’art contemporain de l'Inde dans le champ des études muséales, diasporiques, mondiales et du marché de l’art. Coordonnatrice des communications et des archives au centre d'artistes OPTICA, elle collabore en tant qu’auteure auprès de diverses galeries montréalaises et publie régulièrement à titre de critique d'art. Outre la présentation de ses recherches académiques ici comme à l’étranger, Julie Alary Lavallée agit à titre de vice-présidente du conseil d’administration du Studio XX et de membre de son comité de programmation depuis 2012. Récipiendaire du concours Jeunes critiques d’art de la revue esse arts + opinions (2011), elle est également commissaire d’exposition indépendante. Polyglotte, elle s’intéresse à la fois aux phénomènes locaux et globaux de l’art et désire parcourir le monde!

Portrait de Katja Melzer

Katja Melzer est commissaire et gestionnaire de projet munie d’un intérêt pour la photographie, l'art public et les collaborations artistiques. Elle a complété sa maîtrise en histoire de l'art, études commerciales et études culturelles à l'Université Humboldt de Berlin en Allemagne. Après ses études, elle a obtenu une bourse du DAAD (Le service d’échange académique allemand) afin de travailler au Ludwig Museum for Contemporary Art à Budapest. Elle a par la suite occupé divers postes autant dans le secteur non-lucratif que commercial de l’art à Berlin et à Budapest. De 2010 à 2012, elle a travaillé pour la Fondation allemande Robert Bosch Stiftung à Pécs en Hongrie. À ce titre, elle a initié et géré de nombreux projets artistiques, éducatifs et interdisciplinaires ayant pour objectif de soutenir la visibilité, la mobilité et la coopération des jeunes universitaires, des artistes et des travailleurs culturels en Europe centrale et de l’Est. En 2011, elle co-fonde Igor Metropol, à Budapest, une association à but non lucratif centrée sur ​​les intersections de l’art visuel, la musique et la culture populaire. Depuis l'été 2012, elle est basée à Montréal et explore la ville et sa diversité artistique et culturelle.

Portrait de Koby Rogers Hall

Koby Rogers Hall s’intéresse aux œuvres participatives adaptées en sites pour l’engagement politique. Ses projets se développent autour des pratiques artistiques dialogiques, l’archivage de l’activisme culturel, les interventions publiques pour la participation politique, et les paramètres de performance interdisciplinaire pour l’interaction directe entre l’artiste et le public. Comme Directrice Artistique de Mischief Theatre, ses créations indépendantes ont été vues à Montréal, Toronto, Vancouver, São Paolo, et New York. Ses collaborations récentes incluent des présentations avec l’artiste Mariam Ghani (Sharjah Biennial X), avec le Hemispheric Institute of Performance and Politics (Encuentro 2013 et 2014), et en tant que co-créatrice de l’intervention Preoccupations (preoccupations.ca) au centre des arts actuels Skol (co-présenté avec le festival Htmlles X). En tant qu’artiste activiste Koby contribue à la Média Coop et le Bloc d’Artistes du Centre des travailleurs et travailleuses de Montréal (IWC-CTI). Ses écrits paraissent dans le journal Artthreat, le journal .dpi, la publication collective SE RESTAURER / TO REST, et un livre de ses écrits politiques et poétiques à paraitre en 2014. Elle détient un BFA en Théâtre avec une spécialisation en création collective avec l’Université de York à Toronto, et une maîtrise en Arts et Politiques de l’Université de New York.

Portrait de Michelle Dobrovolny

Michelle Dobrovolny a débuté sa carrière en tant qu'auteure pour l'Encyclopédie du Manitoba, un projet d'édition monumental qui l’a exposé à tout, de l'histoire à la politique, en passant par la géographie. Déménagée à l'étranger, elle a écrit pour The Prague Post et le journal politique Pritomnost en République tchèque avant de retourner à l'école pour obtenir une maîtrise en journalisme de l'Université de Swansea et de l'Université d'Amsterdam alors qu'elle travaillait pour le bureau des nouvelles anglaises de Radio Netherlands Worldwide. À la suite de ses études, elle a accepté un poste de formatrice en médias auprès de l’ONG canadienne Journalistes pour les Droits Humains au Malawi. Elle est demeurée en Afrique comme journaliste pigiste avant de retourner au Canada, son pays natal. Elle aime le cyclotourisme et a parcouru 3000 kilomètres en vélo lors d’un voyage personnel de Winnipeg, au Manitoba, à Galveston, au Texas.

Portrait de Paule Mackrous

Paule Mackrous est étudiante au Doctorat en Sémiologie à l’UQAM pour lequel elle s’intéresse à l'effet de présence dans les formes d'art émergentes sur le Web. Impliquée depuis plus de dix ans dans le milieu des arts visuels à Montréal, elle écrit régulièrement pour plusieurs revues et galeries d’art contemporain. Elle est intervieweuse pour Punctum, arts visuels et chroniqueuse à La Marelle, le guide culturel des familles du grand Montréal. Blogueuse compulsive, elle rédige un blogue de réflexions spontanées comme théoriques sur l'art, la culture et le féminisme (www.effetdepresence.wordpress.com). Elle a dirigé durant trois années le Magazine électronique du CIAC, un magazine sur les arts et les nouvelles technologies incluant la cyberculture et la littérature électronique. Elle a été commissaire aux arts électroniques lors de la Biennale de Montréal (2011) ainsi que pour d'autres événements en arts visuels. Ses recherches actuelles, grandement inspirées d'un séjour d'études à l'Université du Colorado à Boulder avec l'artiste pionnier de l'art Web Mark Amerika, portent sur la théorie créative en histoire de l'art, c'est-à-dire, faire de l'histoire avec des images, des sons, des vidéos, de la performance et de l'hypertexte.

Portrait de Sophie Le-Phat Ho

Sophie Le-Phat Ho est une chercheuse et organisatrice culturelle de Montréal. Formée en tant qu’archiviste, elle a également complété une maîtrise en anthropologie médicale au Goldsmiths College (University of London) au Royaume-Uni à la suite de ses études à l'Université McGill en environnement et en études sociales de la médecine. En plus d'avoir été directrice artistique des HTMlles 10 | AFFAIRES À RISQUES, festival féministe international d’arts médiatiques + de culture numérique, elle a travaillé à la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, au Conseil des Arts du Canada, ainsi qu’au Studio XX en tant que coordonnatrice à la programmation et rédactrice en chef de .dpi à ses débuts. Elle a été l'une des commissaires de UpgradeMTL (Montréal), dans le cadre du réseau Upgrade! International de  technologie, culture et politique, et a été invitée à agir en tant que co-commissaire lors d’événements présentés par des centres d'artistes autogérés dont Skol, DARE-DARE et Eastern Bloc. Ses écrits individuels et collectifs ont été publiés dans Vague Terrain, esse arts + opinions, Inter art actuel, ETC, livedspace et Le Merle, entre autres. Elle a également été rédactrice en chef invitée pour FUSE et No More Potlucks. En tant que membre co-fondatrice du collectif Artivistic (artivistic.org), elle travaille à l'intersection de l'art, de la science et de l'activisme.

Portrait de Stéphanie Lagueux

Stéphanie Lagueux est webmestre au Studio XX depuis 2002 et directrice des archives en ligne Matricules. Elle est aussi chargée des sites Web, de l'infographie et de la formation pour d'autres organismes (3e impérial et RAIQ). Issue du baccalauréat en arts et design de l’Université du Québec en Outaouais en 1998, elle a débuté sa pratique en arts médiatiques par le biais de son implication dans les centres d’artistes Axe NÉO-7 et DAIMON. Elle a présenté son travail au Québec (Studio XX, Vidéographe, Vidéo Femmes, Musée régional de Rimouski, l’Art qui fait boum et 3e impérial) avec, entre autres, l’installation vidéo interactive et Web Le corps social. Elle travaille actuellement en duo avec Jonathan L'Écuyer à l'installation et jeu vidéo Conversations sur l'oreiller.

Portrait de Ximena Holuigue

Ximena Holuigue est la coordonnatrice de la programmation et de la revue électronique .dpi au Studio XX. Basée à Montréal, elle détient un baccalauréat en production cinématographique de l'Université Concordia où elle a fait ses débuts dans le documentaire et en photographie. Depuis, son travail explore des modes d'expression qui vont de la photographie, au film, de la céramique à la sérigraphie sous un multi-procédé nommé "cinéramique". Ses oeuvres font partie d'une série d'explorations narratives autobiographiques réalisées au Canada, aux États-Unis, au Chili et à Cuba. Au cours des dernières années, elle a pris part à la production d'événements culturels tels que les festivals Art Matters, Pop Montréal, les éditions 2007 et 2010 de la biennale HTMlles, ainsi que la Tournée Pipeline Trans-Canadienne du Studio XX.