Equipe

Amber Berson est passionnée d'art et de son potentiel à mener au changement social. Ses recherches actuelles focalisent sur ​​l'art et le deuil, les pratiques muséales, la théorie narrative, la culture des centres d’artistes autogérés, la mythologie de l'art national et les collections vernaculaires. Son mémoire de maîtrise, exécuté à l'Université Concordia, examinait la façon dont les femmes autochtones, disparues et assassinées, ont été représentées dans l'art canadien. Elle travaille pour et en collaboration avec les centres d'artistes autogérés. Plus récemment, elle a agit à titre de commissaire à Eastern Bloc dans le cadre de plusieurs éditions du festival SIGHT & SOUND, de la série Salon : Data, de l’exposition Département des nuisances publiques et d'autres projets. Elle a aussi été commissaire de la résidence The Wild Bush dans un chalet à Val David; de In Your Footsteps à la Galerie VAV à l’Université Concordia, de The Magpies Nest au Homestead Wenger (Pennsylvanie) et de We lived on a map… présenté au CEREV (Centre for Ethnographic Research and Exhibition in the Aftermath of Violence) à Montréal. Elle a aidé à la coordination du Registre Courtepointe Québec, à l’organisation des archives picturales de Guido Molinari, à la recherche de vêtements métis dans les collections européennes et veut généralement que vous la laissez fouiller dans vos affaires.

Candace Mooers travaille dans le milieu des médias alternatifs depuis 1995. Rédiger des « zines », animer des émissions de radio communautaire et organiser des spectacles punk font tous partie de son éthique de contre-culture « DIY ». Sa pratique artistique explore les divisions du travail et des cultures de la communication numérique par le biais de la broderie, la récupération d’objets et le papier. Elle a occupé le poste de présidente de l’Association nationale des radios étudiantes et communautaires, de directrice exécutive à la Gallery Connexion (Fredericton) et celui de coordonnatrice à la production des HTMlles 10 (festival féministe d'arts médiatiques + de culture numérique produit par le Studio XX à Montréal). En 2010, elle a cofondé le G20 Alternative Media Centre (Toronto), un espace de travail autonome et temporaire pour plus de 100 journalistes indépendants afin de couvrir les manifestations à partir des points de vue de la justice sociale. Elle a obtenu un baccalauréat en histoire et littérature française de l’Université du Nouveau-Brunswick et a étudié dans le cadre du programme conjoint des cycles supérieurs en communication et culture (Université York et Université Ryerson).

Christina Haralanova  est une féministe, activiste du logiciel libre et formatrice en utilisation stratégique des technologies de l'information et de la communication (TIC). Elle a travaillé au cours des douze dernières années auprès de mouvements féministes dans le monde pour l'appropriation des TIC à travers les principes de la solidarité, de la liberté du logiciel et de la confidentialité de l’information. Dans son mémoire de maîtrise, Haralanova a étudié le développement de logiciels libres présentant des exemples de contributions des femmes dans le cadre plus large de l'écart technologique entre les hommes et les femmes en informatique. Depuis l'automne 2010, elle est candidate au doctorat en communication à l'Université Concordia où elle se concentre sur les espaces des hackers ainsi sur les pratiques et les perspectives féministes liées à la technologie.

Corina MacDonald est une spécialiste de l'information, développeuse, DJ et productrice de musique. Elle a complété une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l'information en 2008 à l'Université McGill avec une spécialisation en gestion des connaissances. Ses intérêts professionnels comprennent le rôle des contenus libres, les technologies et les normes dans le renforcement communautaire, les systèmes de représentation des connaissances, l'édition électronique et le patrimoine numérique. Elle a travaillé en tant qu’analyste de l'information pour le Réseau canadien d'information sur le  patrimoine de 2008 à 2010 avant d’oeuvrer comme consultante indépendante dans le cadre de projets culturels numériques. Sous son alias musical Cyan, elle anime l’émission radio modular systems sur les ondes de CKUT 90.3 FM. Elle participe activement à la communauté musicale électronique indépendante de Montréal depuis les années 1990 et fait partie des membres fondateurs des collectifs phoniq, Women on Wax MTL et dark disco. Elle a blogué et écrit sur l'art numérique, la musique et les pratiques d'information pour Vague Terrain, Artengine, art press 2, Leonardo et d'autres revues savantes et professionnelles.

Esther Bourdages œuvre dans le milieu des arts visuels à titre d’auteure et commissaire. Détentrice d’une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Montréal portant sur le sculpteur suisse Jean Tinguely, elle étudie la sculpture dans le sens élargi (art in situ, installation) en relation avec l’art sonore et les arts numériques. Sous le nom Esther B., elle joue du tourne-disques jouet, manipule des disques vinyles et enregistre des échantillons sonores sur le terrain (field recordings). Elle pratique l’improvisation, action qui lui permet de créer une musique brute, non-linéaire et ponctuée tantôt de citations sonores trafiquées ou de sons abstraits : textures principalement produites par le disque qui a connu certaines opérations d’altération (sablage, découpage, etc.). Elle fait partie du trio de platinistes Vinyl Interventions avec Carrie Gates (Saskatoon, Saskatchewan) et Marinko Jareb (St Catherines, Ontario). Ensemble ils développent depuis 2002 un atelier portant le nom éponyme Vinyl Interventions dans lequel EB y donne la communication The Echo of the Vinyl Record, Between the Sound and the Visual, Between the Past and the Present. De plus, elle organise la série de concerts dédiée aux nouvelles musiques Un microphone dans une tempête de noize depuis 2002. Elle s’implique dans les centres d’artistes et les structures indépendantes depuis plusieurs années, tels que Quartier Éphémère (depuis 1996), Agence Topo, Eastern Bloc et la radio de CKUT.

Julie Alary Lavallée prépare actuellement sa thèse de doctorat à l’Université Concordia en histoire de l’art sur l’art contemporain de l'Inde dans le champ des études muséales, diasporiques, mondiales et du marché de l’art. Coordonnatrice des communications et des archives au centre d'artistes OPTICA, elle collabore en tant qu’auteure auprès de diverses galeries montréalaises et publie régulièrement à titre de critique d'art. Outre la présentation de ses recherches académiques ici comme à l’étranger, Julie Alary Lavallée agit à titre de vice-présidente du conseil d’administration du Studio XX et de membre de son comité de programmation depuis 2012. Récipiendaire du concours Jeunes critiques d’art de la revue esse arts + opinions (2011), elle est également commissaire d’exposition indépendante. Polyglotte, elle s’intéresse à la fois aux phénomènes locaux et globaux de l’art et désire parcourir le monde!

Koby Rogers Hall s’intéresse aux œuvres participatives adaptées en sites pour l’engagement politique. Ses projets se développent autour des pratiques artistiques dialogiques, l’archivage de l’activisme culturel, les interventions publiques pour la participation politique, et les paramètres de performance interdisciplinaire pour l’interaction directe entre l’artiste et le public. Comme Directrice Artistique de Mischief Theatre, ses créations indépendantes ont été vues à Montréal, Toronto, Vancouver, São Paolo, et New York. Ses collaborations récentes incluent des présentations avec l’artiste Mariam Ghani (Sharjah Biennial X), avec le Hemispheric Institute of Performance and Politics (Encuentro 2013 et 2014), et en tant que co-créatrice de l’intervention Preoccupations (preoccupations.ca) au centre des arts actuels Skol (co-présenté avec le festival Htmlles X). En tant qu’artiste activiste Koby contribue à la Média Coop et le Bloc d’Artistes du Centre des travailleurs et travailleuses de Montréal (IWC-CTI). Ses écrits paraissent dans le journal Artthreat, le journal .dpi, la publication collective SE RESTAURER / TO REST, et un livre de ses écrits politiques et poétiques à paraitre en 2014. Elle détient un BFA en Théâtre avec une spécialisation en création collective avec l’Université de York à Toronto, et une maîtrise en Arts et Politiques de l’Université de New York.

Paule Mackrous est étudiante au Doctorat en Sémiologie à l’UQAM pour lequel elle s’intéresse à l'effet de présence dans les formes d'art émergentes sur le Web. Impliquée depuis plus de dix ans dans le milieu des arts visuels à Montréal, elle écrit régulièrement pour plusieurs revues et galeries d’art contemporain. Elle est intervieweuse pour Punctum, arts visuels et chroniqueuse à La Marelle, le guide culturel des familles du grand Montréal. Blogueuse compulsive, elle rédige un blogue de réflexions spontanées comme théoriques sur l'art, la culture et le féminisme (www.effetdepresence.wordpress.com). Elle a dirigé durant trois années le Magazine électronique du CIAC, un magazine sur les arts et les nouvelles technologies incluant la cyberculture et la littérature électronique. Elle a été commissaire aux arts électroniques lors de la Biennale de Montréal (2011) ainsi que pour d'autres événements en arts visuels. Ses recherches actuelles, grandement inspirées d'un séjour d'études à l'Université du Colorado à Boulder avec l'artiste pionnier de l'art Web Mark Amerika, portent sur la théorie créative en histoire de l'art, c'est-à-dire, faire de l'histoire avec des images, des sons, des vidéos, de la performance et de l'hypertexte.

Stéphanie Lagueux est webmestre au Studio XX depuis 2002 et directrice des archives en ligne Matricules. Elle est aussi chargée des sites Web, de l'infographie et de la formation pour d'autres organismes (3e impérial et RAIQ). Issue du baccalauréat en arts et design de l’Université du Québec en Outaouais en 1998, elle a débuté sa pratique en arts médiatiques par le biais de son implication dans les centres d’artistes Axe NÉO-7 et DAIMON. Elle a présenté son travail au Québec (Studio XX, Vidéographe, Vidéo Femmes, Musée régional de Rimouski, l’Art qui fait boum et 3e impérial) avec, entre autres, l’installation vidéo interactive et Web Le corps social. Elle travaille actuellement en duo avec Jonathan L'Écuyer à l'installation et jeu vidéo Conversations sur l'oreiller.